TNGJSUS&TJRKS - Shut Up and Bleed

BRTSLMP+TNGJSUS&TJRKS

Año: 2008

Info. y Tracklist

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METZ - METZ

Metz, banda que hace parte de una nueva ola de post-hardcore que se está dando en el norte de nuestro continente. Aunque claro, depende de como quieran ver esta 'nueva ola' que está sectorizada en los revivalistas de siempre (The Men, que a pesar de eso cabe decir que son excelentes) y los que están intentando llevar el genero a terrenos frescos y afines al pensamiento de esta nueva década (White Suns). Metz entra en la primera categoría  aunque con muy forzados intentos de incorporar sonidos interesantes a su paleta musical  como ligeros toques de la disonancia del no wave y el 'feeling' incorporado del rock clásico en mucho del pesado riffeo que es presentado aquí. 

Y la verdad, es que a pesar de que hubo mucha expectativa detrás del lanzamiento de este disco (en la gran disquera haciéndose pasar por alternativa, Sub Pop Records) y de la supuesta brutalidad/ferocidad del grupo, Metz es bastante pegajoso. Detrás de cada golpe agrío y feedback intencionalmente pulido por el productor, hay un gancho gigantesco y estructuras por así decirlo, formales de coro-verso-coro-solo o etc. Tienen esa calidad de grupos como Pixies de sacar de algo abrasivo, otra cosa absolutamente hipnótica y memorable, es decir, esta banda no va a ofender sensibilidades no, tal vez a tu amigo hipster le termine gustando, yo que sé. Pero igualmente es un disco que golpea duro a pesar de su melodicismo disfrazado y la falta de letras que verdaderamente digan algo 'importante'. Está bien, no se convierten en ruido de fondo. Y hay canciones en donde la disonancia parece derretir el cuero de mis tímpanos, como en 'Sad Pricks' y 'The Mule'. 

Hay también un intento de implementar el boogie woogie macabro de Jesus Lizard en ciertas partes (el sencillo 'Wet Blanket' por ejemplo) -y no entiendo porque suelen ser un punto de partida para muchos grupos de la nueva ola-, al igual que bastante agresividad originaria del hardcore para darles un 'credo'. Se siente que hay una intención y una sed de sangre autenticas, pero lamentablemente creo que la producción ascética dándosela de sucia vuelve muy plano el trabajo, le quita al sabor de la banda que al parecer es bestial cuando toca en vivo, al igual que muchos de los ritmos que abusan bastante de patrones tribales que dejan un sin-sabor en gran parte de las canciones del disco. Aunque me gustan las muy breves ideas usadas en los dos intermedios entre las canciones: el bailoteo mecánico Devo-esco de 'Nausea' y '--))--' que induce unas frecuencias insoportables que dejan al oyente absolutamente violado de sí mismo. Más sin embargo, a falta de propuestas destacables durante estos últimos años, que han sido catastróficos en términos musicales, es un buen paso adelante a una muy posible nueva era de pesadez y ruido necesaria para agitar las cosas un poco y representar la muy inestable situación geopolítica  que se está dando en la actualidad. En conclusión, es un buen disco, pero no esperen obtener una revelación de la virgen de Guadalupe mientras lo escuchan. Y si tuviera la oportunidad de hacerlo, los vería en vivo, OBVIAMENTE QUE SÍ.

Recomiendo (a parte de las dos mencionadas):

'Knife in the Water', 'Negative Space' y 'Wasted'

En Primera Escucha...Godspeed You! Black Emperor - Allelujah! Don't Bend! Ascend!

Octubre 12/2012:

Mucho del discurso "radical" de Godspeed puede ser acertado, pero también exagerado. Me acuerdo haber leído una entrevista en donde pensaban que su audiencia consistía en 'monos enfermos, aprisionados e incapaces de entender lo que estaban haciendo'. Aquella afirmación que con palabras correctas puede dar con una verdad, parecía una postura más soberbia y pedantesca y por ende se alejó aún más la posibilidad de volverlos a escuchar (aparte de su asociación con los elitistas hipsters desde sus comienzos). Pero heme aquí ahora dándoles una segunda oportunidad con este nuevo disco.

Octubre 13/2012:

El disco empieza con una nota ominosa, con un sentimiento de épica burbujeante que se va acumulando y acumulando hasta que eventualmente explota en una especie de improvisación con tonos orientales. Hay una reminiscencia a las largas improvisaciones que se dieron en el rock alemán de los 60's, como con Ash Ra Tempel, pero en forma de actualización para los chicos del Siglo XXI. Efectivamente se da el mismo sentimiento representado en la portada del disco: el de estar atrapado en una tormenta de arena mientras las previas ruinas de la existencia humana son devoradas sin compasión frente a nuestros ojos. Hay insatisfacción. Indignación. Agresividad en el sonido de esta nueva formación de Godspeed. Y aún no siento una conexión directa con la banda.

A pesar de los interesantes intermedios musicales que son disonancias amorfas que se funden y derriten con ruidos electrónicos, el único track que me ha interesado hasta el momento es 'We Drift Like Worried Fire'. Aquella canción que transita a través de pasajes matemáticos de guitarra y arreglos dramáticamente cuasi-clásicos y hasta porqué no decirlo, 'bonitos' fue la única que realmente me agarró de todo el disco. Y sus varias desintegraciones estructurales a tribalismos rítmicos y otra vez a lo dramático. 

12:40 p.m.

Ahora que escucho a 'Mladic' me parece efervescencia pura, en ascendencia, en escalafón. Lo que tal vez me ha evitado seguir escuchando a Godspeed es esa calculación intelectual detrás de sus canciones, que  ahora que estuve viendo un video de ellos el año pasado, es reminiscente a los más aburridos actos del rock progresivo de los setentas: ellos no tocan en forma enérgica para generar un portal en donde se evocan a los espíritus elementales huracanicos de la rebelión (una de las premisas de la banda), sino que tocan muy reservadamente, sentados, profundamente concentrados en sus partes y sin salirse de ese estado de calma (lo que acuerda a una de sus principales influencias: Slint y sus desabridas pero performaticas interpretaciones en vivo). Y aún así pueden lograr un sentimiento de intensidad, pero la de una intensidad fría. Entre más escucho, hay más inmediatez, pero sin un envolvimiento.

02:39 p.m.      
Me doy cuenta (a la casi sexta vez de escuchar el disco), que los instrumentales son bastante aventurosos y su no-forma es lo que los hacen atractivos. En cambio, me doy cuenta que en las canciones más estructuradas, Godspeed no ha salido completamente de la fuerte influencia de sus predecesores atrás en los noventas y siguen jugando con los espacios negativos musicales generados en aquel pasado, con adiciones barrocas y delicadas que han formado por así decirlo, el sónido identificable de la banda. Aunque claro, estoy hablando más de la forma emocional  que produce la música, que la forma instrumental. Esta forma emocional es aumentada con los 'cracks' y el ruido natural del vinilo, del cual ha salido mi copia "ilegal" de este disco...ese sentimiento espeluznante similar a los viejos discos del blues, la espectralidad que es producida por algunos artistas y que persiguen al oyente como una maldición. El misterio está ahí...pero no llegan a generar ese vortice que abre huecos en el espacio y tiempo.

Intentan generar algo grandioso...grandioso no como lo hacían hace una década  en donde todo se volvía movimiento tras movimiento hasta alcanzar el clímax, sino a través de una furia y empoderamiento bien medidos. El extrañamiento. La saturación. La sensación de algo que es más 'rock' que clásico. Más experimental que formal. Hay una definitiva diferencia en la dirección que han tomado aquí, a pesar de lo que había mencionado anteriormente de sus influencias, que siguen ahí asimilandose cada vez más en el corazón de esta musica. El instrumental que concluye la pieza, 'Strung Like Lights At Thee Printemps Erable' es comparable como encontrarse al monolito de Kubrick. Permanece un fuerte zumbido en los oídos después del incomodo y forzado silencio que es despóticamente ejercido sobre el oyente al finalizar. Ensordecido.

03:13 p.m.
En fin, es un agradable pero imperfecto disco que sirve como acompañamiento para aquel sentimiento de desolación universal. Pero no es una obra maestra, ni Godspeed me ha logrado impresionar completamente. Para eso habrá tiempo...pero es de lo poco de la banda que he podido escuchar de forma completa y seguida sin ser decepcionado (hasta ahora).

En Primera Escucha...

 

Converge. All We Love We Leave Behind. Epitaph

¿Saben? Nunca me han interesado Converge, a pesar de que muchos de los que se hacen llamar fanáticos de todo lo hardcore los aprecien y pongan en un pedestal con cada disco nuevo que sacan. A mi parecer son una banda cualquiera de metalcore semi-comercial que han intentado modelarse forzadamente a la facción 'artística' y 'experimental' del punk. Pero al final del día y para estos oídos, sigue siendo una propuesta musical pedestre con elementos demasiado encasillados. Están las vocales gritadas al estilo trash/grindcore gutural con pequeños sobre tonos melódicos y el doble pedal en el bombo acompañado de guitarras y bajos que parecen un acompañamiento hecho por una pandilla de cavernicolas. Claro está que no es mala la música hecha por cavernicolas (The Birthday Party siendo un claro ejemplo), el problema es que no es convincente: en este caso suenan como Thursday intentando ser 'pesado'. Y la producción ultra-comprimida de este disco, que es un problema, puede ser atractivo para aquellos que buscan algo "crudo" en sus músicas, pero para mí resulta algo irritante. 

Aun cabe decir que en este disco no faltan elementos interesantes, como el abuso de feedback de guitarra que tiene una reminiscencia al trabajo de Justin Trosper en Unwound y los momentos cuando la banda le baja la velocidad a sus motores para generar atmósferas espeluznantes, como en 'A Glacial Pace' y 'Predatory Glow'. Esta última va para un absoluto asalto aural que no es tanto punk como lo es absolutamente metal con malas ondas medio sludge que trae imágenes de demonios de 10 metros de altura con armadura céltica comandando un ejercito de golems y descabezando a mortales. A pesar de esto, me parece un disco que empieza y termina sin pena ni gloria, no me molesta tanto como lo que he escuchado anteriormente pero tampoco me emociona, lo cual es una lástima considerando la estética que manejan para el arte de sus discos y toques, que finalmente no es equivalente a la música aquí contenida.

 

Flying Lotus. Until the Quiet Comes. Warp Records

Con esta nueva entrega, Flying Lotus, mantiene su propuesta de-constructiva y fragmentada de la música popular electrónica. Trabaja con los mismos colaboradores que aparecieron en su entrega pasada, 'Cosmogramma', pero en esta vez se encuentran atmósferas que no son tan "caoticamente" experimentales sino más complacientes, ambientales, esqueléticas y mínimas  Refinando cada vez más su producción mezclada entre baja y alta fidelidad, samples y fragmentos compositivos de música en vivo aparentemente dispares que fluyen exquisitamente en una sola canción sin aturdir al oyente. Es un disco complejo, más terrenal que sus anteriores entregas, y en donde también es más aun fuerte la influencia del jazz y el soul, pero nada de eso es dominante. Todo elemento y semblanza a genero alguno musical ha sido triturado para dar con esta creación. Y en eso hay que agradecerle a Lotus, ya que es de los pocos músicos en la actualidad que se salen del dominante pero ya tardío pensamiento post-moderno de apropiación creativa, para entrar de lleno en una nueva nostalgia del futuro, y el imaginarse una visión de este. ¿Podría ser esto el club 'Birland' circa 2040? ¿Porqué no? Recomiendo: 'Hunger', 'Sultan's Request' y 'DMT Song'.

 

Death Grips. NO LOVE DEEP WEB. 

A falta de actitud 'punk' en esta segunda parte del Siglo XXI, llega Death Grips con su nuevo disco. Yo jamás puse atención a lo que estaban haciendo estos tipos. Usualmente suelo correr de la critica especializada cuando se le pone demasiada atención a un artista y Death Grips no eran la excepción (además de los típicos hipsters y sus alabanzas modistas que duran unos 15 días), así que de una vez decidí arriesgarme. Me tomaron por sorpresa: hay agresión, hay letras y música oscura, atmósferas que mezclan la disonancia y opresión de la electrónica industrial del pasado y presente, todo esto para representar la actual paranoia colectiva que se viene acumulando bajo la superficie: 'todo es suicidio. todo es suicidio. todo es suicidio. vives en el corazón. trepando las paredes. no hay privacidad. estoy intentando sobrevivir. pero fallezco'. Misogonia. Caos. Hipercapitalismo. Excelentes rimas. Excelentes beats. Todo en uno. Y en este momento al escuchar algo de 'The Money Store' para hacer comparativas, esta contiene la verdadera caza de brujas. Falto de melodía en un mundo saturado por "artistas" que prolongan sus bostezos durante lo que dura una canción, estos tipos son una merecida medicina, la golpiza que todos se merecen en una oscura esquina del centro de la ciudad. Recomiendo: 'No Love', 'World of Dogs', 'Lock Your Doors'.

"So long, green, green America..."

...so long, two-pointed South America.

So long, you happy fools, you clowns.

Si alguien tuviera la duda algún día sobre cómo se llegó de la tanto catártica como atmosférica exploración sónica (y de los sentidos) de Joy Division al intrincado, dinámico y progresivo mundo de terror que Slint creó en el afamado Spiderland por el sendo camino del hardcore ochentero, Moss Icon, banda estadounidense proveniente de Annapolis y con fuertes conexiones con el "Revolution Summer" que se dio en el cercano Washington DC, tiene la respuesta.

A comienzos de mayo pasado fue editada la recopilación Complete Discography. Pese a lo engañoso del título (algunos sencillos, demos y canciones en vivo de la banda no hicieron parte de la selección), el sonido de los armónicos, feedback y marcadamente cambiante dinámica provenientes de la guitarra de Tonie Joy y el a veces furioso, a veces recitado, pero siempre apasionado trabajo vocal de Jonathan Vance suenan con la mayor claridad posible.

Más allá de ejercer una interpelación al mundo de lo íntimo, como muchos en el "Revolution Summer" (véase Embrace o Rites of Spring) se jactaron de hacerlo, muchas de las letras de Moss Icon sirvieron como vehículos de denuncia social, sea hablando de la opresión del indígena del continente o de la problemática tala de bosques en Centroamérica.

#4: Unicornios, Lollipops y Caramelos

Temática: Día Soleado/tweeasfux

Descargar Mezcla

Pistas

1. Henry's Dress - 'Definetely Nothing'

2. Television Personalities - 'Posing at the Roundhouse'

3. Everyone Asked About You - 'Everyone Asked About You'

4. Shudder to Think - 'Pebbles'

5. The Bodines - 'God Bless' (7")

6. The Olivia Tremor Control - 'I Can Smell the Leaves'

7. Aztec Camera - 'The Boy Wonders'

8. Close Lobsters - 'I Kiss the Flowers In Bloom'

9. The June Brides - 'This Town'

10. Black Tambourine - 'Can't Explain'

11. Deerhunter - 'Like New'

12. 14 Iced Bears - 'Balloon Song'

13. Vashti Bunyan - 'Come Wind, Come Rain'

14. The Pastels - 'Breaking Lines' (+ outro versión C86)

En contraposición a lo anterior dicho. PD: Las primeras dos mezclas se perdieron, el hosting en el que estaban las borró

#3: Polaris

óxido y sangre.

Satisfact - "How Things Work"

Minimal Man - "I Don't Resist"

Grauzone - "Maikäfer Flieg"

Six Finger Satellite - "Race Against Space"

Décima Victima - "La Razón de la Discordia"

A Certain Ratio - "The Thin Boys"

Whitehouse - "The Second Coming

Daendo Marionette - "Frozen Edge"

Fad Gadget - "Ricky's Hand"

Blissed Out Fatalists - "Right Now"

Come - "Come Sunday"

Suicide - "Harlem (En Vivo CBGB, 1977)"

Daughters - "The Dead Singer"