Showing posts with label rock. Show all posts
Showing posts with label rock. Show all posts

Sunday, 2 December 2012

Hora Local (01/12/2012)


Noviembre 30/1ero de Diciembre - Concierto de Hora Local en Asilo Bar.


No sé si haya sido un craso error haber aceptado la invitación al toque de una banda de culto de la escena underground de Bogotá sin haber tenido una previa conexión con ella, haberme aprendido de corazón las letras y de derecha a izquierda o simplemente haberlos escuchado anteriormente. Pero estaba seguro de que esta era una oportunidad única y muy posiblemente irrepetible. Todo esto me haría un posero frente a gran parte del público allí presente aquella madrugada, pero cada vez menos me importa el tipo de prestigio que uno pueda o no tener como escucha, y es muy probable que sí sea posero al fin y al cabo, además, ¿en donde quedó la sorpresa de ir a ver una banda previamente desconocida? Ahora con la hiper-velocidad-'consumista' del internet y con previo aviso, uno puede "devorarse" con afán la discografía completa de una banda antes de que se presenten en un festival o en el barrio en donde uno vive. No sé hasta que punto pueda tener esto gracia o no, si la persona que la escucha realmente está disfrutando la banda o aparentando para no quedar mal frente a los verdaderos 'fanáticos'. El caso, es que a pesar de todo no podía ir al toque sin haber escuchado algo antes y por mi suerte pude encontrar el disco debut 'Orden Público' colgado en la web.

Hubo letras y melodías que impactaron de forma inmediata a mi subconsciente, "lástima no haberlos escuchado antes", pero el detalle de aquel disco quedará relegado por ahora a un 'más tarde'. Enfoquemonos en el toque. La apertura estaba estipulada a eso de las 8 de la noche pero por aparentes problemas tuvimos que esperar yo y un amigo (el cual también contribuye en este blog) una hora de más para poder entrar. Jamás había asistido al lugar de la presentación, pero había escuchado cosas buenas con respecto a los sets de música que suelen pasar los DJ's del bar. Desafortunadamente no fue el caso, fuimos bombardeados por synth pop añejo demasiado afelpado para mi gusto y algunas canciones de la ola madrileña que nunca me ha emocionado mucho al decir verdad, pero que extrañamente combinaban muy bien con las visuales de la serie de Batman que protagonizó Adam West y que estaban siendo proyectadas en dos pantallas del sitio. Luego de un tedioso e interminable set con muchas canciones de B-52's (y ni una sola del debut, ni siquiera Rock Lobster), se presentaba la banda telonera, 'Ceros Humanos' a eso de las 11:50 p.m.

La banda tocaba una mezcla de 'garage punk' y new wave oscuro. Había canciones que intentaban llegar a un momentum, a un climax que jamás se lograba de forma frustrante y no planeada. Faltaba energía, movimiento y las vocales resultaban algo monotonas, aunque no es una banda mala, solo que tambalea en una zona muy intermedia para mis gustos. Luego de un cover 'intento-de-ser-emocionante' de 'Detesto el New Wave' de una banda colombiana para mí desconocida, finalizó el set de los teloneros. Entremesa: punkeras borrachas se tambaleaban encima del escenario, introvertidos miraban desde los resquicios y en las sombras, gente se sollaba bailando 'Lust for Life' de Iggy Pop (la cual detesto) hasta el punto de entrar en trance, amigos, nostálgicos y familia de la banda mientras tanto charlaban con tragos en la mano desde la lejanía y en comodidad. No podía esperar, no sentía un cariño exagerado por la banda, como el de algunos de los que ahí se encontraban: "es como ver a los Rolling Stones colombianos", pero sentía ansias, incertidumbre por estar al frente de una de las bandas de culto del rock Bogotano, de una época en donde todo parecía comenzar a abrirse para que luego las puertas fueran una vez más cerradas frente a nuestras narices. Y yo desconociéndolos hasta ahora. Mis expectativas altas. ¿Funcionaria el experimento?

Sube al escenario Eduardo Arias, con pantalones estilo leopardo y su aparentemente característico sombrero negro. Siguen los dos guitarristas, el baterista y Luis Uriza. Hay problemas cuadrando el audio. Se genera una leve demora, a la cual Uriza y los demás dicen al carajo. Piden que le suban el nivel al microfono de Arias, el cual era uno especial. De repente la banda comienza, con una nostálgica rendición de 'Chica de Chernobyl' con muchos problemas de audio. Siguen sin arreglarse, casi no se escuchan las vocales mientras que las guitarras suenan aun más cristalinas que en el mismo disco y la sección de ritmo, absolutamente crujiente: "¡EL ROCK NO TE NECESITA! COMPRAS LAS REVISTAS EN LAS QUE QUIERES APARECER" todos saltamos, gritamos, a pesar de que me sepa a medias la letra. Como una 'Soledad Criminal', esta canción debería ser un himno del rock colombiano. Una chica o muy pasada de tragos o muy emocionada se contorsiona frente a mí y me toma fotos con flash en la cara mientras se me enredan hilos de su cabello en mi ojo. Y cada vez más cerca. Incomodidad. Gritos de emoción a Ariza, "¡GRANDE GRANDE!"


La energía y ambiente son totalmente punk, hasta por las muy frustrantes fallas de sonido que hacen que Ariza pierda su voz temprano en el set: "porfavor un momento..." grita afónico a los miembros de la banda, grito que por supuesto es ignorado. Una rendición de la post-apocalyptica 'Londres' emociona a la oleada de fervientes fans al frente del escenario, hasta armarse un incendiario pogo que no logro entender por completo hasta que la melodía de la canción, y luego las geniales letras se me quedan pegadas durante todo el fin de semana mientras escribo esta "reseña". A pesar del sonido, la banda toca con más energía aun que otros grupos actuales: hay derramadas de cerveza, caída de atriles y aparatos y la rotura de un techo del bar en menos de dos canciones. Hay sonrisas por parte de los miembros de la banda, felicitaciones mutuas, Eduardo Arias, que tiene un aire frío de cyborg interrumpe con monólogos actualizados usando su humor negro frente a Uribe, la seguridad democrática y la situación en San Andrés.

Los tres momentos estelares fueron cuando tocaron 'Orden Público Alterado', que generó otro pogo, interrupciones emocionantes dignas de una montaña rusa (y eso que jamás he montado en montaña rusa) y en la que Ariza casi se revienta las vocales. 'Hace Frío en el Infierno', en donde se sentía un aire de feliz satisfacción por la banda, de agradecimiento casi. Y un reprise de 'Londres', en donde sufrí un ligero golpe en la quijada y una intencional patada en el trasero por parte de alguien a quien no le caí muy bien que digamos. Y así como así terminó el toque. No había necesidad de añadir o pedir más. Al final de la noche y a pesar de mi disgusto con el ambiente, pensé "pudo haber sido de otra manera", aunque también pensándolo de otra forma es una de las experiencias musicales que jamás olvidaré, me quedé con ganas de ver a Hora Local una vez más...Ariza gritaba durante el concierto: "¡yo soy como ustedes muchachos! ¡yo soy uno de ustedes también!", y a pesar de que se hubiera congelado el tiempo en la nostalgia de lo que pudo haber sido, no había nada más sino asentir y creerle con todo el corazón.

Tomé algunas fotos con una camara bastante rudimentaria y con un enfoque aleatorio, sin embargo pueden verlas aquí (via flickr): 

http://www.flickr.com/photos/90675164@N05/sets/72157632151538514/with/8236256219/ 

Friday, 2 November 2012

Yamantaka// Sonic Titan- YT//ST.



Hago ciertas aclaraciones sobre el nombre de esta banda puesto que se presta para equívocos. Primero: Yamantaka// Sonic Titan no es una colaboración. Segundo: sus miembros son canadienses; algunos con ascendencia japonesa.  Tal vez sea un efecto de la influencia multicultural lo que hizo que estos muchachos tratasen de cohesionar elementos aparentemente dispares como las operas noh, el metal/stoner y el post-punk.  El resultado fue YT//ST su pequeño disco debut  lanzado en el 2011.

Debo confesar que la exaltación propia de los rituales combinada con una intención  pop, algo discreta, fue lo que me llamó  la atención de este álbum. Las canciones  Reverse Crystal // Murder of a Spider, Star Over Pureland y Crystal Fortress Over the Sea of Trees son ejemplos claros de esto.  Guitarras  que se alargan  como penetrantes zumbidos dentro de los oídos,  la percusión  jugando un papel clave y la parte ambiental/electrónica notoria pero sin robarse la atención, exceptuando los solos de teclado. Sería demasiado cómodo compararlos con los tempranos Boris, o Boredoms, ya que su estilo se aparta considerablemente de estos posibles  referentes.

Por otro lado, los enganchadores guiños al  pop oriental en Queens o Hoshi Neko,  son otra suma para la promesa auditiva que me trajo escucharlos. YT//ST es un debut fuerte y saludable para una escena experimental un poco estática y  consumida.  


 .


Postdata: Si les gustó la banda, busquen el  delicado single llamado Lamia, lo lanzaron a internet en agosto de este año. Se nota las mejoras en producción.

Tuesday, 16 October 2012

METZ - METZ


Metz, banda que hace parte de una nueva ola de post-hardcore que se está dando en el norte de nuestro continente. Aunque claro, depende de como quieran ver esta 'nueva ola' que está sectorizada en los revivalistas de siempre (The Men, que a pesar de eso cabe decir que son excelentes) y los que están intentando llevar el genero a terrenos frescos y afines al pensamiento de esta nueva década (White Suns). Metz entra en la primera categoría  aunque con muy forzados intentos de incorporar sonidos interesantes a su paleta musical  como ligeros toques de la disonancia del no wave y el 'feeling' incorporado del rock clásico en mucho del pesado riffeo que es presentado aquí. 

Y la verdad, es que a pesar de que hubo mucha expectativa detrás del lanzamiento de este disco (en la gran disquera haciéndose pasar por alternativa, Sub Pop Records) y de la supuesta brutalidad/ferocidad del grupo, Metz es bastante pegajoso. Detrás de cada golpe agrío y feedback intencionalmente pulido por el productor, hay un gancho gigantesco y estructuras por así decirlo, formales de coro-verso-coro-solo o etc. Tienen esa calidad de grupos como Pixies de sacar de algo abrasivo, otra cosa absolutamente hipnótica y memorable, es decir, esta banda no va a ofender sensibilidades no, tal vez a tu amigo hipster le termine gustando, yo que sé. Pero igualmente es un disco que golpea duro a pesar de su melodicismo disfrazado y la falta de letras que verdaderamente digan algo 'importante'. Está bien, no se convierten en ruido de fondo. Y hay canciones en donde la disonancia parece derretir el cuero de mis tímpanos, como en 'Sad Pricks' y 'The Mule'. 

Hay también un intento de implementar el boogie woogie macabro de Jesus Lizard en ciertas partes (el sencillo 'Wet Blanket' por ejemplo) -y no entiendo porque suelen ser un punto de partida para muchos grupos de la nueva ola-, al igual que bastante agresividad originaria del hardcore para darles un 'credo'. Se siente que hay una intención y una sed de sangre autenticas, pero lamentablemente creo que la producción ascética dándosela de sucia vuelve muy plano el trabajo, le quita al sabor de la banda que al parecer es bestial cuando toca en vivo, al igual que muchos de los ritmos que abusan bastante de patrones tribales que dejan un sin-sabor en gran parte de las canciones del disco. Aunque me gustan las muy breves ideas usadas en los dos intermedios entre las canciones: el bailoteo mecánico Devo-esco de 'Nausea' y '--))--' que induce unas frecuencias insoportables que dejan al oyente absolutamente violado de sí mismo. Más sin embargo, a falta de propuestas destacables durante estos últimos años, que han sido catastróficos en términos musicales, es un buen paso adelante a una muy posible nueva era de pesadez y ruido necesaria para agitar las cosas un poco y representar la muy inestable situación geopolítica  que se está dando en la actualidad. En conclusión, es un buen disco, pero no esperen obtener una revelación de la virgen de Guadalupe mientras lo escuchan. Y si tuviera la oportunidad de hacerlo, los vería en vivo, OBVIAMENTE QUE SÍ.

Recomiendo (a parte de las dos mencionadas):
'Knife in the Water', 'Negative Space' y 'Wasted'

Sunday, 19 August 2012

1280 Almas - 3 Discos



Las 1280 Almas son una banda de culto que hicieron parte de la 'ola' de rock nacional de los 90's, y que ha vuelto su nombre una insignia del underground colombiano hasta el día de hoy (a pesar de sus infortunados periodos de inactividad). Al principio no me convencían mucho la verdad, pero poco a poco les he cogido mucho cariño, tanto que al verlos por primera (y según ellos, 'la ultima') vez en Rock al Parque, sentí que estaba cumpliendo una especie de peregrinaje que es requisito entre fans de la banda. También estamos ad portas del lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico que se realizará este Septiembre en el Jorge Eliecer Gaitán. Así que si nunca han visto las Almas en vivo, por favor vayan y de paso se traen el nuevo disco que suena como el mejor que hayan realizado hasta el momento.

Por ahora les traigo tres discos (que no tendría si no fuera por 'mi amigazo y mega-fan de las Almas, Juan Sebastían LePerdu que tuvo el gran gesto de prestármelos por un tiempo) que por alguna razón se han convertido algo difíciles de conseguir, tanto en físico como en digital (ya que también mucho de lo que se encuentra en blogspot sigue estando codificado en baja calidad o ya ha sido removido). 'Háblame de Horror' lanzado originalmente en 1993 (formato cassette), marcado por la influencia de bandas de rock "alternativo" al estilo de Jane's Addiction y Smashing Pumpkins (según ellos mismos) al igual que post-punk oscuro bordeando con el gótico y algo de ska y hardcore. Luego está 'Aquí Vamos Otra Vez', que fue realizado para una gran disquera en 1994 y que contiene un recopilatorio de canciones del debut vueltas a grabar y canciones nuevas, de un corte más experimental/tropical. Creo que es el disco que menos me ha gustado, pero en él se encuentran clásicos como 'Flores en las Cortinas' (una diatriba en contra de los artistas conceptuales/músicos pretenciosos de aquella época y que sigue siendo verdad para la nuestra) y 'Los Planetas' (una imaginativa y vengativa letra para una ex del cantante). Finalmente les traigo 'Changoman', disco que le siguió al favorito 'La 22' y que se fue por una ruta musical más agresiva, influenciada por ritmos e imaginarios de la cultura indígena y el sonido de bandas norte-americanas del post-hardcore como Fugazi y Lungfish.

Todos los discos están codificados en FLAC (para mayor información en la conversión de estos archivos en otros formatos como mp3 o m4a, les recomiendo usar el programa foobar que se puede conseguir gratis en internet). Para más información sobre las Almas, pueden visitarlos en los siguientes sitios:

Y sin más preámbulos aquí están los discos: