Tuesday, 15 January 2013

Mirando hacía atrás: Can - Future Days

United Artists Records. 1973

Espero que algún día acá suceda lo que sucedió en Alemania durante los 70's. La música de ese entonces que no estaba ni en la tradición folclórica  ni en la imitación de las tendencias de moda, esculpió una corriente trascendental inclasificable, que cambió completamente el juego de la música popular hasta el día de hoy. Can, es la más celebre de todas aquellas bandas de la época  y hasta reconocida en nuestras tierras por los típicos melomanos y los escabrosos pseudo-intelectuales que se creen de mejor familia porque saben quien carajos es Damo Suzuki. Una banda que produjo discos tan distintos los unos de otros, con una excelente constancia pero siempre en base a la improvisación y el constante flujo sobrenatural de ideas, que aterra y persiste aún como un fantasma de mansión embrujada.

'Future Days', lanzado hace 40 años, es para muchos 'el canto del cisne' de la banda. Para mí, es uno de los discos más airados, extraterrestres, hermosos y elevados del rock. Y tal vez, no solamente del rock, porque estos tipos estaban alterando las mismas redes del espacio y tiempo con su música para generar algo atemporal, antiguo y trascendental como presente y futuro, tanto así que la historia todavía ha de alcanzarlos a ellos. Y lo digo con todo el peso de la palabra.

Jaki Liebzit. Irmin Schmidt. Michael Karoli. Damo Suzuki. Holger Czukay.


Originalmente, dividido en dos suites. La primera con las tres canciones: 'Future Days', 'Spray' y 'Moonshake'. La segunda con la monumental 'Bel Air'. Todas ellas -a excepción de una- extendiéndose más allá de los 6 minutos, con una fluidez y levedad angelical. El oyente requiere menos cerebro, y más apertura sensorial/emocional para apreciar lo que se encuentra aquí. Submergirse por completo.

Future Days/ el despegue hacia la estratosfera
Moonshake/ gracioso funk desde objetos no identificados

Bel Air & Spray/ proporciones góticas, cúspides elevadas de resonancia. una atemorizante. otra, dulce de nubes.

En conclusión: 40 años más tarde y la banda cumple al pie de la letra el título/propósito, 'Future Days', ¡indeed!.


//para acompañar a Future Days//

|| Talk Talk. Laughing Stock. 1991 ||


Monday, 14 January 2013

Oneohtrix Point Never - Rifts (Re-edición/2012)

Software Records. 2012

El mundo se diluye en una efímera melaza virtual en donde todo el pensamiento cesa <<>> la quietud perturbadora del tiempo infinito virtual que cruza corriente con el tiempo mortal, pútrido y en decaimiento. Hemos sido dominados hasta en las más ocultas puertas de nuestros mundos internos. Somos cyborgs. Alternativamente, hombres esquizoides del Siglo XXI. La telepatía/magia ha muerto. Ha sido brutalmente asesinada por la enclaustrante red wi-fi. ¿Y entonces otra banda sonora para el 'No Futuro', predicho en el 77', y cada vez más tangible? ¡Sí!, Oneohtrix Point Never, -pseudonimo artístico de Daniel Lopatin, ex-bibliotecario, criticado anteriormente en este espacio por sus 'echojams'- ha lanzado música en formatos temporalmente inestables desde mucho antes que fuera un denominador común entre los músicos actuales. Música apocaliptica/retrofuturista/decadente actualmente compilada por segunda vez (2009), en 'Rifts'.

Sé que últimamente he tenido problemas en aceptar música que mira hacia el pasado. Pero hay algo de Point Never que atrapa, hipnotiza, que se vuelve elástico y se estira dentro del marco temporal hasta llegar al hoy. Música ambiente para fantasmas virtuales. Para carcasas de androides que se ahogan entre códigos binarios. Escenas de la aceleración monolítica en Asia. Música New Age sin la trascendencia kitsch. Hombres 'espaciales' asesinos que arrojan cuerpos desde la autopista hasta el fondo de oscuros y profundos pozos  contaminados que reflejan avisos en neón-HD. Pero retornemos a lo básico, la compilación está repartida en tres discos: 'Betrayed In The Octagon', 'Zones Without People' y 'Russian Mind' (33 tracks, 3 horas), organizados de forma maso-menos cronológica  Mi disco favorito hasta el momento es 'Betrayed', el cual  construye momentos bastante siniestros, y ambientaciones circulares que hacen inmediato corto circuito en el cerebro. El resto varia entre bandas sonoras de oscuras películas de ciencia ficción que jamás existieron ('Zones...') y grises matices de electrónica que acuerdan algo a Boards of Canada ('Russian...'), a excepción de la mistericamente llamada, 'I Know It's Taking Pictures From Another Plane (Inside Your Sun)', crudamente grabada a vocales y guitarra psicodelicas.

Vale la pena revisar esta compilación y sentirla como una de esas bandas sonoras de nuestra perdición. Mientras naveguemos en el internet a eso de las 3 A.M., sintiendo que nuestra vida se desvanece frente a la pantalla de un ordenador y nos aterremos de un futuro que ojalá, jamás suceda. O simplemente para quedar en estado catatónico, ni en lo real, ni en lo virtual. 


//cortes.recomendados// 
'Woe Is The Transgression II' (Betrayed In The Octagon)
'Learning to Control Myself' (Zones Without People)
'Melancholy Descriptions Of Simple 3D Environments' (Russian Mind)


//para acompañar a Rifts//

||Klaus Schulze. Cyborg. 1973||

Thursday, 10 January 2013

En primera escucha...(Enero 10/2013)

A$AP Rocky. Long.Live.Asap. RCA/2013

Long.Live... debe ser de los discos más esperados de lo que va de corrido del año 2013 y dentro de la nueva ola del hip-hop norte americano. Y el despliegue publicitario 2.0 que se dará posteriormente -y que antes se había acumulado por medio de varios mixtapes a nombre de este artista- seguramente se convertirá una implosión gigantesca que no dejará sobreviviente alguno. Pero ignoremos todo el peso agregado. ¿Qué pienso del disco? Hace mucho (por no decir que nunca), no escucho un disco de hip-hop comercial tan bien compuesto, arreglado y pensado. No hay giros arriesgados, pero sí una mezcla de elementos dispares como rimas y beats reminiscentes a la era dorada del género, dream pop, algo de memphis/southern por ahí, algo de misoginia gangster (y mi única queja) por allá que fluyen sin costura y sin conflictos, para generar un todo, una cohesión ininterrumpida.

Mi única critica: A$AP mismo dice que no es un liricista de la corriente 'conscious'. Aunque está bien que defienda abiertamente su posición frente a la manera en que hace su música, siento que su repetitiva visión lírica le quita peso al resultado final, ¿porqué desaprovechar la deliciosa producción aquí presente?

//recomendados// 'Jodye', 'Long Live ASAP', '1 Train'.


Iceage. 'Coalition'. Matador/2013

Bien, Iceage, recibió un 'hype' gigantesco alrededor del 2010, y que continua acrecentándose de manera desmedida (aunque rechazada en circulos punks puristas/abrazada en los cuarteles hipsters). Ahora les llega la prueba de fuego para ver si mantienen la buena racha que los acompañó en 'New Brigade' con un nuevo disco para este año...por el momento solo han decidido darnos una probadita. ¿Qué contiene? El sonido de ellos, antes austero, oscuro y melódico a veces con un fuerte sabor de post-punk acarreado por una cierta influencia hardcore por debajo ha casi desaparecido, para RE-tomar la furia melódica bandas que salieron directamente del Revolution Summer en los 80's (vease Rites of Spring/One Last Wish/Lungfish/The Hated/etc.). De hecho, Elias abandona su monótono ingenuo y aniñado, para desgarrarse las cuerdas vocales a propósito de una desesperación emocional con respecto a una percibida guerra de los sexos generacional (sí, exactamente eso). Las guitarras tiñen la sudorosa apología con tremolo derretido y la batería galopa al cuatro/cuatro sin perder un beat. Están bien muchachos, un paso adelante en evolución musical en comparación con 'Brigade', pero deberían dejar esas pieles de fantasmas en el piso.

//recomendados// 'Coalition'



The Men. Electric/Water Babies. Sacred Bones/2013

'Leave Home' de The Men me había sorprendido con su mezcla extraña de sludge/hardcore/post-hardcore/krautrock/shoegaze tan bien realizada que sentí envidia de que tal vez esa mezcla se me había ocurrido para alguna banda mía y ellos me ganaron con un, 'demasiado tarde'. Para la más reciente entrega, 'Open Your Heart', estaban dependiendo más en un pastiche musical que en la búsqueda de un sabor nuevo, sin embargo la variedad y composición seguían a un nivel impresionante (igualado tal vez a Hüsker Dü/Meat Puppets). Ahora el cuarto disco. Y otra muestra previa. Juzgando por la sola canción 'Electric', han abandonado cualquier divertimento experimental y se han simplemente enfocado a regular su sonido a un ataque post-hardcorero (como me encanta esa palabra, además es cierta) normal, estilo 80's y aproximandose MUCHÍSIMO más a J. Mascis y compañía. Me encanta la portada de colores complementarios que casi destruyen mis ojos. Buena canción, no va más allá de ahí. Supongo que revelará su 'magía' con el tiempo.

//recomendados// 'Electric'


Monday, 7 January 2013

JK Flesh - Posthuman


.3BY3. 2012.

Al parecer, la era de la nostalgia está llegando a su fin. Y la música generada en estos últimos tres años está adquiriendo, poco a poco, un esperado tono sombrío/desesperado que refleja el actual estado de las cosas. Justin Broadrick, participe y co-creador de bandas como Napalm Death, Godflesh y Jesu, ha regresado bajo un nuevo pseudonimo para dar cara con el caótico miasma de una "humanidad" deshumanizada. Se han agotado las ideas de su laureado experimento conocido como  Jesu, la dulce miel de una mezcla entre el shoegaze y el metal que en cierta forma representaba aquella era pasada de ingenuidad y falso confort. Broadrick está mirando a la sociedad occidental desportillada representaba en el abrasivo 'Streetcleaner', a principios de los 90's y llevando esas visiones a su extremo en 'Posthuman'.

Mientras aquellos discos de Godflesh violentaban la mente del escucha como una taladradora automática seguida de martillazos al hierro caliente ad nauseam, aquí se nos hace descender bajo un torbellino de decadencia y ASCO, sin fin. Las formas industriales/metálicas de la música son conducidas a la abstracción con ritmos electrónicos del dubstep (no Skrillex no, ni tampoco SBSTRKT, Burial) que terminan siendo todo menos bailables. El ataque no es visceral en esta oportunidad. Sino psíquico. Futurista. Pero torcido. Las vocales son el doble de repugnantes que en la banda anteriormente mencionada de Broadrick, más escalofriantes que las de Albini en 'Atomizer', como un paciente mental al punto del colapso cibernetico. Gritos maquinales desde una alcantarilla en THX1138 ('visit the future where love is the ultimate crime'). 

La diversión ha terminado. Y el futuro está aquí. En el limbo virtual. 

Una re-imaginación y cruce de la Londres circa. Jack el Destripador y Manchester en los 70's, sin el romanticismo oscuro que permeaba el arte de aquel entonces. Solo un vacío impersonal, y sí, Posthumano. De los discos más ignorados el año pasado, y a la vez más interesantes. No es una escucha fácil. 

Y no debería serla.


//para acompañar a JK Flesh//

Mark Stewart - As The Veneer of Democracy Starts to Fade. 1985.



Killing Joke - Killing Joke. 1980.





Tuesday, 18 December 2012

Sonny Sharrock-Ask The Ages.


 

Comenzaré por los músicos (a modo de rebelión contra las portadas solistas en el jazz; cada que consulto a los demás músicos dentro de un disco, descubro una lista con más compositores increíbles). Elvin Jones en la batería, también colaboro "My favorite Things" de John Coltrane. Charnett Moffett... lo desconozco (aunque su participación en este álbum hace de contraste, a modo de puntos Seuratianos), pero según wiki, ha participado con Art Blakey, Dizzie Gillespie, Herbie Hankcok y Pharoah Sandres, quién también toca el saxofón aquí. Y Sharrock, ha tocado con Don Cherry, su ya antaño amigo Pharoah Sanders, le devuelve la participación de Tauhid.

Un cuento de hadas...
 
1991, comenzará con la terrible Operación Tormenta en el Desierto, mientras yo me decido a nacer, el ambiente empolvado que tendrá todo el año, dará lugar a Nevermind de Nirvana con todo lo que se pueda decir sobre este álbum... y pareciera que nada fue bello este año. Fin. No, pero esperen salta al mercado cinematográfico un triste re-make de la Bella y la Bestia, mientras que la versión de Cocteu, era liberadora de la disyunción occidental "cultura-animalidad", la versión de Walt, es una reafirmación de los valores occidentales, el super-yo de la mujer contemporánea y emprendedora, cuyo contrapeso, reafirma la noción de que la mujer sólo puede tener un deseo, el ser objeto de deseo sexual. El príncipe, puede y debe ser el sádico, disfrazado de animal temible(pero principesco, no se debe olvidar que lo primordial es la facha), con sutiles violencias sobre la imposición de una estructura corpórea prisionera, pero por suerte, nuestro cuento no tiene un intro con castillo, desplegando marcas (no es que sean muy cínicos y griten "ESTO NO ES ARTE, ES MERCANCÍA", sino que aplica la fórmula Arte=mercancía).
******** Desde una banca en cualquier parque, se sienta un hombre, con una guitarra en mano, dispuesto a contar la historia con los sentidos, la guitarra es un máquina sustituta de la boca, de las manos, de las caricias.

Promises Kept.

Guardar una promesa, no es precisamente cumplirla. Prometer es olvidar todas las dificultadas que se interpondrán entre las palabras y su acción. La guitarra es delicada y fuerte, promete con voz de Odiseo "el mar no será obstáculo, ni Sadam o Bush" En el camino Sanders se empeña a plantear obstáculos sonoros, el saxofón hace las del mar, tal vez sea un mar sacado de las pinturas de William Turner, destructor de todo, con gallarda belleza. Se calma, el bajo reza la paz después de la tormenta, pero recorre de la mano con la batería, esa ligera sospecha de que la tormenta aún no termina... que regresa con cielos obscuros de percusiones rítmicas. Cada obstáculo presenta su dialogo, con sus razones y sus cuotas de paso, todos entrelazados. La guitarra escucha y repite a gritos su promesa, esa que ha de resguardar con cada cuerda...

Who Does She Hope To Be?
 

Dejando atrás la lucha. Ella, pasea entre los jardines del sonido, perfumados y dispuestos a recitar un poema secreto, sólo por una sonrisa. La música forma topografías, ambientes, pero no contesta la pregunta, ¿Qué es lo que ella espera ser?... Supongo que no es el deseo común de una Barbie - que incluye la cocina y el kit de empresaria, el rubio se vende por separado-, es un deseo profundo. La belleza que se siente en una caricia, hidrografía de los dedos por su espalda. El último solo de bajo, da explicaciones de eso ambiguo, que es la libertad o la belleza o el amor, pero no formula una respuesta, no sabremos que espera ser, no porque no lo sepa. Se va, ¿tal vez le gusto el poema?, no lo dijo, sólo se fue.

Little Rock.


Gira a cada patada indolora, su voz es doble, lo que en Promises Kept era una guerra entre la supremacía del Saxofón y la Guitarra, aquí se convierte en un canto amistoso, comparten la felicidad de girar, golpear contra las paredes, la fricción del suelo, son personificados por Jones y Moffet, cada paso es un gloria de andar por un camino de arboles y terrasería. Las voz siamesa se rompe para formar un dialogo interno, la guitarra no deja ser nostálgica, recuerda y ríe, el saxofón se admira del entorno, no trata de regresar nunca. Los instrumentos comienzan a despedirse volviendo a su forma inicial, una voz bitonal, que se estrella contra todo, pero no olvida su alegría narrativa. 

As We Used To Sing.

Al casi terminar, se hace obvio algo, la batería y el bajo, son el escenario, factores pasivos, que participan en el dialogo pocas veces (lo que no los hace menos importantes, enriquecen la visión contrastando los colores de los protagonistas), saxofón y guitarra son locutores, conversan, como antagonistas o como amigos, tal vez algo más. Un dúo de reproches y memorias gloriosas, no se perdonan del todo, se gritan desesperados, con rencores superficiales, pero veloces, disparados por fusil, no todo es bello en esta tierra donde se ha sembrado la música, pero tampoco fatal, es una parte del relato, necesaria para su compresión, el final es alentador un recuento de los sueños cumplidos y sus pequeñas fracturas. Pueden salir y tomar café, reír, al final, su riña es sólo un personaje.

Many Massions.
Se abre un jardín de percusión con sus arboles ondulantes, movidos por el vaivén del bajo-viento, suave y lento, brisa que refresca a unos amantes de figura indefinida. El saxofón es un caminante sensual, pero sólo unos pasos, se vuelve a la persecución de espíritus sublimes, corre por laberintos de habilidad, es el track de Sanders, y Sharrock, está relegado al paso sensual que abandono el saxofón, por meditaciones veloces que se prolongan, ¿qué podría ser el amor o el túnel?. Baja la velocidad, derrocha más belleza o la pregunta constante que reivindica la belleza, a partir de ahora la belleza es distinta, es sensual sin formas, pero con sensaciones, acciones y gestos, la caricia y el verso proclaman sus fuerzas activas dentro de la historia del arte, de nuevo, como si resurgieran de entre los paramos devastados de la mass media y sus amenazas de invadirlo todo, para mal. En otra mansión, de las tantas, una bestia de cuerdas gruñe, pasos de cañón hacen vibrar el suelo auditivo, devastan lo anterior y posterior para reafirmar su existencia inevitable. El mejor solo de guitarra del álbum, el mejor solo de saxofón. No es una batalla, cada cuál tiene su tiempo, se dan la mano en una colaboración. Me hacen ansiar Tauhid, para saber como han cambiado desde el 66.

Once Upon a Time.
Erase una vez... el narrador comienza por los objetos, los describe minucioso, y cuando los oyentes se miran confusos, dice las palabras mágicas que abren universos de letras en los cuentos "infantiles" de Wilde. "Erase una vez"... ha sonado tantas veces en nuestra memoria, que parece hueco ¿por qué retomar un hechizo que ya no impresiona?, sólo para pulirlo, rellenarlo de música-mundo, invasora de los sentimientos. La belleza que acusada de falsedad, da sus argumentos de veracidad e inocencia, no es toda la belleza falsa. Desde los simbolistas-impresionistas se enseña que "la belleza falsa, es esa que se ha vuelto piedra y formula, el arte enfocado en las estadísticas de marketing". 

Este cuento se acabo.

Al borde de la última nota, dan ganas de regresar, mil y una noches oír sobre las tierras oníricas, decir "esto es bello", pero vuelvo resignado a mi trinchera, dónde el arte también es un conjunto de armas que apuntan hacia eso "que dicen que es hermoso"(el rock, punk, rap,la protesta contra el capitalismo y sus tentáculos). Sharrock, protesta de una manera curiosa, como positivo, destruye el canon de belleza con el planteamiento de uno distinto, libre, no sólo grita muerte, proclama vida y da una cátedra de revolución - ignoro si sus intensiones eran esas, pero eso me parece -, para las trincheras "de hoy", la transformación que queremos, no es sólo posible por el desprecio a una figura (Sí, hablo de Peña Nieto y la modita de gritarle ¡PUTO MACHISTA, CHINGA TU MADRE!), necesita una forma constructiva, posible sólo cuando la capacidad creativa se vuelve acto (y por acto no hablo de marchas, de fotos en facebook con el emblema que recuerda a una marca, de vídeos en youtube, hablo del desarrollo de herramientas, estéticas y modos de vida, distintos de los establecidos).

Sunday, 16 December 2012

7: XVIII


Temática: Caos/Angustia/Incertidumbre
Genero: Post-Hardcore


PRIMER LADO
((introducción))
Unwound - 'All Souls Day'
Universal Order of Armageddon - 'No Longer Stranger'
Drive Like Jehu - 'New Math'
Sleepytime Trio - 'You're Dead; Lava'
Native Nod - 'Back to Mimsey'
Shotmaker - 'Now and Then'
The Crimson Curse - 'Psycho 75'



SEGUNDO LADO
((interludio))
Lvmen - '#1'
Indian Summer - 'Angry Son (En Vivo)'
((final))

"Humanos seres, el oro cae, se derrumba, nada será en el mañana. Más valor tendrá un vegetal comestible que un dolar. Abrid los ojos y aprended a mirar. El oro rueda, se desfigura y se anulará. Será el caos. Más será bien." - S. Parravicini (1968)




Saturday, 15 December 2012

BODYGUARD/James Ferraro - Silica Gel/Sushi


 b3BETUNES. 2012 

Días en que la ironía se ha vuelto un asunto serio. Realmente una cosa trascendental, 'poderosa', ciega, ciertamente devorando todo a su paso. Y hay santos papas y papisas de esta nueva 'ironía' que no es 'ironía', sino algo que debe ser tomado como asunto de vida y muerte. James Ferraro es y seguirá siendo el Papa mayor de esta tendencia hasta que se demuestre lo contrario . Lo hemos mencionado antes aquí en este espacio, y con un escarnio bien definido que no planeo cambiar, a menos que alguien me torture/lave el cerebro al estilo de las escenas finales de la Naranja Mecánica. Continuando con esta reseña, James Ferraro es una señal de nuestros tiempos, una bengala de nuestra babilonia decadente, siempre adelantadose a la podedumbre cultural hipervinculada/hipervirtual y estos trabajos seleccionados de su discografía correspondientes a este año no son la excepción. 

Primero tenemos a BODYGUARD, otro de sus más recientes seudónimos  y su disco 'Silica Gel'. En el disco, se le hace un trabajo estilo carnicería total a todas las 'tendencias' modistas de los últimos años -incluyendo el tan afamado Vaporwave y el Dubstep- para generar tétricas bandas sonoras hiper-producidas (ya no es lo-fi, sino hi-fi) aptas para ser reproducidas en un club gangster V.I.P. de Hong Kong o alguna reunión excéntrica de macabros ejecutivos en un penthouse de Dubai (¿será por la obviedad de la portada?). Se comprimen tantos géneros a la vez en el transcurso de una canción, que se da la sensación de que esto es como si se empacaran una cantidad de residuos tóxicos/malolientes/sucios en un empaque de lujo, enchapado en platino y luces de neón. No voy a negar que es un engaño bien ejecutado: sigue siendo una porquería de música, pero la producción es TAN buena que uno siente un hálito de seducción maléfico.

De hecho quiero que se imaginen también esto: una de las últimas presentaciones de Whitney Houston (haciendo dueto con Rihanna) en 3-D diluyéndose lentamente como parafina caliente encima de los ojos de uno mientras irrumpen en el escenario, Psychic TV, Three 6 Mafia, Conrad Schnitzler y Jerry Goldsmith, protegidos por una manada de Yakuzas, que impulsivamente comienzan a asesinar al público que está observando desde un sauna. Así se desarrolla la "música" de este personaje, deteriorándose hasta llegar a la aun más irritante cacofonía de tracks como 'SEX TAPE' y '#FLAMETHROWER. ¿Querían una saturación absoluta? Tomen. Esto es el espectralismo de la música populachera que le dicen: el epítome de la contravanguardia (pajazo mental es lo que se tiene). Solo falta pensar que dirán de esto dentro de unos diez años -tal vez será visto como un objeto arqueológico del capitalismo-tardío-caníbal- híperconsumista- e imaginarse a los 'tan cultos' fashionistas hipsters colombianos saboreando la música de este tipo dentro de unos cuantos meses, cuando ya haya pasado el momentum de Ferraro y se esté hablando sobre el Microwave (la ironía, ¿no?). 


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HIPPOS IN TANKS. 2012

En forma de contraste, encontramos que el último trabajo de Ferraro en lo que va del 2012, bajo el titulo de 'Sushi', es remotamente escuchable (aunque odie decirlo) y se aleja cada vez más de sus inicios. Se juega a retomar los sonidos del Techno Ambiental, y el dance/hip-hop de los 90's, adaptando cosas que aprendió en sus 'ejercicios' anteriores, generando un híbrido que suena a la vez un tanto familiar y al mismo tiempo desconocido. Ruidos bobos que parecen salir de pre-sets de un teclado viejo, combinándose con transiciones putea-cráneos de forma simultanea.  Super-ridículo pero a la vez, serio, de hecho lo más serio que jamás haya realizado. Está bien, admitamos que la producción es absolutamente exquisita y envolvente, llegando hasta a tener elementos 'foley' en ella, pero sigue siendo música vaga, hecha en mente para llenar la pista de baile con los sudorosos trajes Kenzo y joyas Cartier del jet-set. Lujoso sí, trascendental no. Sin embargo el presente esfuerzo puede ser considerado como decente disco de música bailable si uno no conoce absolutamente nada del señor Ferraro. Ahora, cierren los ojos e imagínense una fiesta de Estilo RCN con este disco de fondo (alternativamente una fiesta de jóvenes esnobs hijos de papí y mami que se creen la 'puta ostia' por conocer a Oval, circa. 1996).