Tuesday, 18 December 2012

Sonny Sharrock-Ask The Ages.


 

Comenzaré por los músicos (a modo de rebelión contra las portadas solistas en el jazz; cada que consulto a los demás músicos dentro de un disco, descubro una lista con más compositores increíbles). Elvin Jones en la batería, también colaboro "My favorite Things" de John Coltrane. Charnett Moffett... lo desconozco (aunque su participación en este álbum hace de contraste, a modo de puntos Seuratianos), pero según wiki, ha participado con Art Blakey, Dizzie Gillespie, Herbie Hankcok y Pharoah Sandres, quién también toca el saxofón aquí. Y Sharrock, ha tocado con Don Cherry, su ya antaño amigo Pharoah Sanders, le devuelve la participación de Tauhid.

Un cuento de hadas...
 
1991, comenzará con la terrible Operación Tormenta en el Desierto, mientras yo me decido a nacer, el ambiente empolvado que tendrá todo el año, dará lugar a Nevermind de Nirvana con todo lo que se pueda decir sobre este álbum... y pareciera que nada fue bello este año. Fin. No, pero esperen salta al mercado cinematográfico un triste re-make de la Bella y la Bestia, mientras que la versión de Cocteu, era liberadora de la disyunción occidental "cultura-animalidad", la versión de Walt, es una reafirmación de los valores occidentales, el super-yo de la mujer contemporánea y emprendedora, cuyo contrapeso, reafirma la noción de que la mujer sólo puede tener un deseo, el ser objeto de deseo sexual. El príncipe, puede y debe ser el sádico, disfrazado de animal temible(pero principesco, no se debe olvidar que lo primordial es la facha), con sutiles violencias sobre la imposición de una estructura corpórea prisionera, pero por suerte, nuestro cuento no tiene un intro con castillo, desplegando marcas (no es que sean muy cínicos y griten "ESTO NO ES ARTE, ES MERCANCÍA", sino que aplica la fórmula Arte=mercancía).
******** Desde una banca en cualquier parque, se sienta un hombre, con una guitarra en mano, dispuesto a contar la historia con los sentidos, la guitarra es un máquina sustituta de la boca, de las manos, de las caricias.

Promises Kept.

Guardar una promesa, no es precisamente cumplirla. Prometer es olvidar todas las dificultadas que se interpondrán entre las palabras y su acción. La guitarra es delicada y fuerte, promete con voz de Odiseo "el mar no será obstáculo, ni Sadam o Bush" En el camino Sanders se empeña a plantear obstáculos sonoros, el saxofón hace las del mar, tal vez sea un mar sacado de las pinturas de William Turner, destructor de todo, con gallarda belleza. Se calma, el bajo reza la paz después de la tormenta, pero recorre de la mano con la batería, esa ligera sospecha de que la tormenta aún no termina... que regresa con cielos obscuros de percusiones rítmicas. Cada obstáculo presenta su dialogo, con sus razones y sus cuotas de paso, todos entrelazados. La guitarra escucha y repite a gritos su promesa, esa que ha de resguardar con cada cuerda...

Who Does She Hope To Be?
 

Dejando atrás la lucha. Ella, pasea entre los jardines del sonido, perfumados y dispuestos a recitar un poema secreto, sólo por una sonrisa. La música forma topografías, ambientes, pero no contesta la pregunta, ¿Qué es lo que ella espera ser?... Supongo que no es el deseo común de una Barbie - que incluye la cocina y el kit de empresaria, el rubio se vende por separado-, es un deseo profundo. La belleza que se siente en una caricia, hidrografía de los dedos por su espalda. El último solo de bajo, da explicaciones de eso ambiguo, que es la libertad o la belleza o el amor, pero no formula una respuesta, no sabremos que espera ser, no porque no lo sepa. Se va, ¿tal vez le gusto el poema?, no lo dijo, sólo se fue.

Little Rock.


Gira a cada patada indolora, su voz es doble, lo que en Promises Kept era una guerra entre la supremacía del Saxofón y la Guitarra, aquí se convierte en un canto amistoso, comparten la felicidad de girar, golpear contra las paredes, la fricción del suelo, son personificados por Jones y Moffet, cada paso es un gloria de andar por un camino de arboles y terrasería. Las voz siamesa se rompe para formar un dialogo interno, la guitarra no deja ser nostálgica, recuerda y ríe, el saxofón se admira del entorno, no trata de regresar nunca. Los instrumentos comienzan a despedirse volviendo a su forma inicial, una voz bitonal, que se estrella contra todo, pero no olvida su alegría narrativa. 

As We Used To Sing.

Al casi terminar, se hace obvio algo, la batería y el bajo, son el escenario, factores pasivos, que participan en el dialogo pocas veces (lo que no los hace menos importantes, enriquecen la visión contrastando los colores de los protagonistas), saxofón y guitarra son locutores, conversan, como antagonistas o como amigos, tal vez algo más. Un dúo de reproches y memorias gloriosas, no se perdonan del todo, se gritan desesperados, con rencores superficiales, pero veloces, disparados por fusil, no todo es bello en esta tierra donde se ha sembrado la música, pero tampoco fatal, es una parte del relato, necesaria para su compresión, el final es alentador un recuento de los sueños cumplidos y sus pequeñas fracturas. Pueden salir y tomar café, reír, al final, su riña es sólo un personaje.

Many Massions.
Se abre un jardín de percusión con sus arboles ondulantes, movidos por el vaivén del bajo-viento, suave y lento, brisa que refresca a unos amantes de figura indefinida. El saxofón es un caminante sensual, pero sólo unos pasos, se vuelve a la persecución de espíritus sublimes, corre por laberintos de habilidad, es el track de Sanders, y Sharrock, está relegado al paso sensual que abandono el saxofón, por meditaciones veloces que se prolongan, ¿qué podría ser el amor o el túnel?. Baja la velocidad, derrocha más belleza o la pregunta constante que reivindica la belleza, a partir de ahora la belleza es distinta, es sensual sin formas, pero con sensaciones, acciones y gestos, la caricia y el verso proclaman sus fuerzas activas dentro de la historia del arte, de nuevo, como si resurgieran de entre los paramos devastados de la mass media y sus amenazas de invadirlo todo, para mal. En otra mansión, de las tantas, una bestia de cuerdas gruñe, pasos de cañón hacen vibrar el suelo auditivo, devastan lo anterior y posterior para reafirmar su existencia inevitable. El mejor solo de guitarra del álbum, el mejor solo de saxofón. No es una batalla, cada cuál tiene su tiempo, se dan la mano en una colaboración. Me hacen ansiar Tauhid, para saber como han cambiado desde el 66.

Once Upon a Time.
Erase una vez... el narrador comienza por los objetos, los describe minucioso, y cuando los oyentes se miran confusos, dice las palabras mágicas que abren universos de letras en los cuentos "infantiles" de Wilde. "Erase una vez"... ha sonado tantas veces en nuestra memoria, que parece hueco ¿por qué retomar un hechizo que ya no impresiona?, sólo para pulirlo, rellenarlo de música-mundo, invasora de los sentimientos. La belleza que acusada de falsedad, da sus argumentos de veracidad e inocencia, no es toda la belleza falsa. Desde los simbolistas-impresionistas se enseña que "la belleza falsa, es esa que se ha vuelto piedra y formula, el arte enfocado en las estadísticas de marketing". 

Este cuento se acabo.

Al borde de la última nota, dan ganas de regresar, mil y una noches oír sobre las tierras oníricas, decir "esto es bello", pero vuelvo resignado a mi trinchera, dónde el arte también es un conjunto de armas que apuntan hacia eso "que dicen que es hermoso"(el rock, punk, rap,la protesta contra el capitalismo y sus tentáculos). Sharrock, protesta de una manera curiosa, como positivo, destruye el canon de belleza con el planteamiento de uno distinto, libre, no sólo grita muerte, proclama vida y da una cátedra de revolución - ignoro si sus intensiones eran esas, pero eso me parece -, para las trincheras "de hoy", la transformación que queremos, no es sólo posible por el desprecio a una figura (Sí, hablo de Peña Nieto y la modita de gritarle ¡PUTO MACHISTA, CHINGA TU MADRE!), necesita una forma constructiva, posible sólo cuando la capacidad creativa se vuelve acto (y por acto no hablo de marchas, de fotos en facebook con el emblema que recuerda a una marca, de vídeos en youtube, hablo del desarrollo de herramientas, estéticas y modos de vida, distintos de los establecidos).

Sunday, 16 December 2012

7: XVIII


Temática: Caos/Angustia/Incertidumbre
Genero: Post-Hardcore


PRIMER LADO
((introducción))
Unwound - 'All Souls Day'
Universal Order of Armageddon - 'No Longer Stranger'
Drive Like Jehu - 'New Math'
Sleepytime Trio - 'You're Dead; Lava'
Native Nod - 'Back to Mimsey'
Shotmaker - 'Now and Then'
The Crimson Curse - 'Psycho 75'



SEGUNDO LADO
((interludio))
Lvmen - '#1'
Indian Summer - 'Angry Son (En Vivo)'
((final))

"Humanos seres, el oro cae, se derrumba, nada será en el mañana. Más valor tendrá un vegetal comestible que un dolar. Abrid los ojos y aprended a mirar. El oro rueda, se desfigura y se anulará. Será el caos. Más será bien." - S. Parravicini (1968)




Saturday, 15 December 2012

BODYGUARD/James Ferraro - Silica Gel/Sushi


 b3BETUNES. 2012 

Días en que la ironía se ha vuelto un asunto serio. Realmente una cosa trascendental, 'poderosa', ciega, ciertamente devorando todo a su paso. Y hay santos papas y papisas de esta nueva 'ironía' que no es 'ironía', sino algo que debe ser tomado como asunto de vida y muerte. James Ferraro es y seguirá siendo el Papa mayor de esta tendencia hasta que se demuestre lo contrario . Lo hemos mencionado antes aquí en este espacio, y con un escarnio bien definido que no planeo cambiar, a menos que alguien me torture/lave el cerebro al estilo de las escenas finales de la Naranja Mecánica. Continuando con esta reseña, James Ferraro es una señal de nuestros tiempos, una bengala de nuestra babilonia decadente, siempre adelantadose a la podedumbre cultural hipervinculada/hipervirtual y estos trabajos seleccionados de su discografía correspondientes a este año no son la excepción. 

Primero tenemos a BODYGUARD, otro de sus más recientes seudónimos  y su disco 'Silica Gel'. En el disco, se le hace un trabajo estilo carnicería total a todas las 'tendencias' modistas de los últimos años -incluyendo el tan afamado Vaporwave y el Dubstep- para generar tétricas bandas sonoras hiper-producidas (ya no es lo-fi, sino hi-fi) aptas para ser reproducidas en un club gangster V.I.P. de Hong Kong o alguna reunión excéntrica de macabros ejecutivos en un penthouse de Dubai (¿será por la obviedad de la portada?). Se comprimen tantos géneros a la vez en el transcurso de una canción, que se da la sensación de que esto es como si se empacaran una cantidad de residuos tóxicos/malolientes/sucios en un empaque de lujo, enchapado en platino y luces de neón. No voy a negar que es un engaño bien ejecutado: sigue siendo una porquería de música, pero la producción es TAN buena que uno siente un hálito de seducción maléfico.

De hecho quiero que se imaginen también esto: una de las últimas presentaciones de Whitney Houston (haciendo dueto con Rihanna) en 3-D diluyéndose lentamente como parafina caliente encima de los ojos de uno mientras irrumpen en el escenario, Psychic TV, Three 6 Mafia, Conrad Schnitzler y Jerry Goldsmith, protegidos por una manada de Yakuzas, que impulsivamente comienzan a asesinar al público que está observando desde un sauna. Así se desarrolla la "música" de este personaje, deteriorándose hasta llegar a la aun más irritante cacofonía de tracks como 'SEX TAPE' y '#FLAMETHROWER. ¿Querían una saturación absoluta? Tomen. Esto es el espectralismo de la música populachera que le dicen: el epítome de la contravanguardia (pajazo mental es lo que se tiene). Solo falta pensar que dirán de esto dentro de unos diez años -tal vez será visto como un objeto arqueológico del capitalismo-tardío-caníbal- híperconsumista- e imaginarse a los 'tan cultos' fashionistas hipsters colombianos saboreando la música de este tipo dentro de unos cuantos meses, cuando ya haya pasado el momentum de Ferraro y se esté hablando sobre el Microwave (la ironía, ¿no?). 


---------------------------------------------------------------------------------------------


HIPPOS IN TANKS. 2012

En forma de contraste, encontramos que el último trabajo de Ferraro en lo que va del 2012, bajo el titulo de 'Sushi', es remotamente escuchable (aunque odie decirlo) y se aleja cada vez más de sus inicios. Se juega a retomar los sonidos del Techno Ambiental, y el dance/hip-hop de los 90's, adaptando cosas que aprendió en sus 'ejercicios' anteriores, generando un híbrido que suena a la vez un tanto familiar y al mismo tiempo desconocido. Ruidos bobos que parecen salir de pre-sets de un teclado viejo, combinándose con transiciones putea-cráneos de forma simultanea.  Super-ridículo pero a la vez, serio, de hecho lo más serio que jamás haya realizado. Está bien, admitamos que la producción es absolutamente exquisita y envolvente, llegando hasta a tener elementos 'foley' en ella, pero sigue siendo música vaga, hecha en mente para llenar la pista de baile con los sudorosos trajes Kenzo y joyas Cartier del jet-set. Lujoso sí, trascendental no. Sin embargo el presente esfuerzo puede ser considerado como decente disco de música bailable si uno no conoce absolutamente nada del señor Ferraro. Ahora, cierren los ojos e imagínense una fiesta de Estilo RCN con este disco de fondo (alternativamente una fiesta de jóvenes esnobs hijos de papí y mami que se creen la 'puta ostia' por conocer a Oval, circa. 1996).

Friday, 14 December 2012

Hora Local - Orden Público


Argentina tenía a Patricio Rey y los Redonditos, México tuvo a Caifanes y nosotros pudimos haber tenido a Hora Local. Tiempos de post-apocalipsis, pánico urbano, miseria, radiación. El tranvía en llamas de la portada. Bogotazo una vez más. ¿Acaso no hay tiempos más acordes? '...la tierra se ha partido en dos. Miras las nubes amarillas: es ozono en descomposición. Todos buscamos alimentos y almacenamos botellas de alcohol' Letras sardónicas, grises que se adoptan a la aparente perdición latente del 2012: un vinculo entre el clímax de la guerra fría y el ahora que efectivamente parece colapsar frente a nuestros ojos una vez más. ¿Habrá un ruptura final? Aquí se espera. 'EN LAS CALLES CORRE SANGRE CAE GENTE DESPLOMADA...LOS MINISTROS SE REÚNEN/HAY MEDIDAS PREVENTIVAS'.

La claridad de este disco me pega finalmente la cabeza como piedra a un coco. ¡Qué himnos! Canciones que representaban a una juventud verdaderamente alienada, que podrían estar cantándose una vez más entre nosotros, 'la generación condenada'. Una condensación de las corrientes alternativas musicales de la época en Europa y re-interpretada a nuestra manera (como siempre se debería hacer). 'ahora tenemos el Tifo/y se enferman nuestros hijos/nos engañan los políticos/¡qué bien saliste anoche en el noticiero nacional!' Siempre se me escapa porque aquí jamás triunfo el cine y el rock nacional, al haber obtenido pequeños deslumbramientos de genialidad en ambos campos. Estancados tal vez por los avaros negociantes de la música, la rendición prematura a la falta de medios y reconocimiento y muy probablemente una falta de competencia/hermandad entre artistas, la actitud colombiana de: 'el supremo interés personal encima de el de los demás', falta de una verdadera critica, etc.

Son muchos los factores, pero una cosa que es segura es el oscurantismo que todavía nos permea y el cual nos hace que nos sintamos del putas en nuestra pseudo-intelectualismo, pero seguimos siendo una mala imitación (y además con atrasos) de lo que sucede en Norte América y a lo que le solían llamar el 'viejo mundo', que afortunadamente colapsará dentro de poco ya que obviamente se les está acabando el tiempo. Por ese mismo oscurantismo, 'Orden Público' no es admirado como un clásico, sino como un disco de culto que para los pocos que lo hemos escuchado, se ha quedado en un posible futuro, de algo que jamás pudo ser. ¿Se imaginan que Hora Local fuera una de las bandas más importantes de Latino América? ¿Que se hablara en reverencia de sus letras urbanoparodicadecadentes desde México hasta la Patagonia y luego en Europa? Lo digo con claros fundamentos. Solo falta escuchar las canciones en apéndice de la re-edición del 2007, aquel punk futurista y frenético de '2026' que me quema por dentro de la rabia de no poder saber que hubieran hecho después. Y sin embargo, Hora Local marcaron el génesis para la generación de bandas alternativas de los 90's, que, ¡oh sorpresa! también cayeron en el olvido hasta hace muy poco.

En la burla a ese modelo ajeno a nosotros que hemos devorado tanto, en aquella canción, 'Héroes Americanos', se escucha: 'brindaremos con avellanas cubiertas de chocolate/y tomaremos Gin & Tonic a 27.000 metros de altura/brotaran lagrimas de nuestros ojos/al contemplar la cordillera de los Andes desde la cabina de un Boeing 767/algún día, en alguna parte/seremos héroes por un instante (Bowie)'. Propongo re-descubrir el pasado que hemos ignorado y de una maldita vez re-escribir nuestra historia mientra podamos. Como he repetido antes: cojamos instrumentos, escuchemos cosas que no sean parte de un canon impuesto en la actualidad, cometamos una antropofagia Caicediana y armemos una competencia entre nosotros, hagamos música arte a nuestra manera sin imitar a nadie más. No hace falta tener un presupuesto pequeño burgués o ser parte de una mediocre rosca para lograrlo. Y odiemos a esos treintayalgos que nos preceden por dejarnos asfixiados mientras hacen sus posgrados en Holanda sobre cualquier pendejada y mientras tanto...nada acá, nada acá.

¿Nada acá? ¡JAMÁS! 

Canciones recomendadas
'Hace Frío en el Infierno'/'Londres'/'El Mundo que los hippies construyeron'/ya saben, todo el disco. punto.

Thursday, 13 December 2012

Crystal Castles - (III)


Detesto a Crystal Castles. Y jamás he entendido el gusto por la banda por parte de amigos cercanos, gusto que es más una cosa obsesiva. A mi parecer son una banda que tienen un único propósito de vender una imagen a los medios y los medios a su vez empujan aquella imagen bajo la garganta de chicas/chicos de mi generación, los cuales a su vez reciclan aquella imagen en sus blogs y tumblrs y redes sociales. ¿Pero y la música? Creo que siempre ha sido secundaria. Una banda sonora vacía, frívola para estilos de vidas vacíos y frívolos, para fiestas de desenfreno sexual, drogas, cigarrillos y mucho alcohol, elementos que hoy en día posan como 'rebeldía' para una generación post-alternativa. Este disco no es nada diferente con respecto a lo anterior dicho, solo que ahora se adapta también a las 'necesidades' de esta juventud y su bastardización de la estética "gótica/mística" de los 80's, la cual se ha convertido en algo meramente 'fashion', esa 'moda pasajera' representada en forma musical por irónicos elitistas a finales del 2007 para generar ese detestable sonido Witch House: reciclaje del crunk, el R&B comercial y el mephis rap con 'The Batcave'. 

Y claro, el Witch House tenía que aparecer aquí, ('Affection', 'Transgender').  ¡Infaltable! Hay algo que siempre tuve presente al escuchar el disco, una declaración de la banda, en la que afirmaban que querían generar un ambiente opresivo/asfixiante con esta nueva entrega. Tengo que decir que lo han logrado, claro, un ambiente tan opresivo como el quinto día después de haber asistido a varios after-parties en Ibiza y haberse metido todas las pepas del mundo, con un masivo guayabo existencial o la oportunidad ser invitado a un loft de millonarios que quieren hacer una fiesta dark y todos están vueltos mierda, sacando sangre por la nariz después de aspirado mucha perica. ¡Eso es a lo que yo le llamo opresivo vol. II!

Chistes aparte, no siento esa inaccesibilidad y peso 'emocional' que se le ha asignado en otras publicaciones. Para estos oídos siguen sonando como un rave constante. Punto. No encuentro profundidad alguna en esta música  ni en las letras que supuestamente hablan de 'tácticas del sistema para la normalización de las personas', pero sinceramente no le veo por donde. A pesar de eso hay dos momentos en el disco que podrían trabajarse más en el futuro: el primero es 'Wrath of God' que tiene unos etéreos momentos en la producción y musica (Clan of Xymox vs. Cocteau Twins) que son constantemente arruinados por el TA-TA-TA-TA-TA-TA e 'Insulin', que suena como una cinta dañada de una oscura canción de The Knife. Sin embargo, una vez más, nada por aquí y nada nuevo bajo el sol. 

Monday, 10 December 2012

Radio Pekín #1: And Also The Trees - Virus Meadow


¡Estrenamos el primer podcast del blog, Radio Pekín #1! Dedicado a 'Virus Meadow' de AATT.

ESCUCHEN AQUÍ:



PRIMERA PARTE
1. Intro & Comentario
2. Slow Pulse Boy
3. Maps In Her Wrists and Arms
4. Comentario
5. The Dwelling Place
6. Vincent Craine



SEGUNDA PARTE
1. Comentario
2. Jack
3. Headless Clay Woman
4. Gone...Like The Swallows
5. Virus Meadow
6. Comentario Final


Alternativamente pueden DESCARGARLO AQUÍ:

Parte I

Parte II

Thursday, 6 December 2012

#6: Huesos Hechos de Copos de Nieve




Temática: Nostalgia/Invierno/Madrugada
Genero: Post-Hardcore


PRIMER LADO
Intro + Moss Icon - 'As Afterwards the Words Still Ring'
Portraits of Past - 'Snicker, Snicker'
Orchid - 'Epilogue to a Car Crash'
Antioch Arrow - 'Times Square'
The VSS - 'The First and the Fingers'
Mohinder - The Static Cult'
One Eyed God Prophecy - 'Fields of Separate Realities'
Hoover - 'Side Car Freddy'
(Interludio)

SEGUNDO LADO
Soulside - 'New Slow Fucky'
Navio Forge - 'Manufactured Images of Jesus Christ'
Four Hundred Years - 'Suture'
Slint - 'Nosferatu Man'
Bastro - 'Noise/Star'
The Audience - 'Young Soul'
Clikatat Ikatowi - 'The Feeding of the Birds'
June of 44 - 'I Get My Kicks for You'



En dedicación a: fourfa.com/los que tenían nuestra edad a finales de los 90's/a myspace/la falsa y ya muerta pero divertida moda 'emo'/Kaiba, J020se, Willie, Nestor, Isai, Brian Higgins, Gabe Salazar y Phil Smiley.